Sinfonía de Faust

Una Sinfonía de Faust en tres cuadros de carácter , S.108, o simplemente la "Sinfonía de Faust", fue escrita por el compositor húngaro Franz Liszt y fue inspirada por el drama de Johann von Goethe, Faust. La sinfonía estaba premiered en Weimar el 5 de septiembre de 1857, para la inauguración del Monumento de Goethe-Schiller allí.

Estructura

La primera pista en cuanto a la estructura del trabajo está en el título de Liszt: "Una Sinfonía de Faust en Tres Esbozos de Carácter después de Goethe: (1) Faust, (2) Gretchen, (3) Mephistopheles." Liszt no intenta contar la historia del drama de Goethe. Mejor dicho, crea retratos musicales de los tres protagonistas principales. Haciendo tan, aunque esta sinfonía sea un trabajo de multimovimiento y emplee un coro en sus momentos finales, Liszt adopta la misma posición estética como en sus poemas sinfónicos. El trabajo es aproximadamente setenta y cinco minutos en la duración.

  1. Faust
  2. El:This movimiento en gran escala (por lo general durando aproximadamente 25 minutos) es un en forma de por la sonata muy suelto con un desarrollo central corto y una recapitulación prolongada. Uno podría decir que este movimiento representa la misma síntesis de la sinfonía entera, ya que muchos de sus temas y motivos aparecen en todas partes del resultado en varios aspectos, un proceso de la transformación temática que Liszt dominó al nivel superior durante sus años de Weimar. La llave básica de la sinfonía (do mayor) es mejor dicho enturbiada ya por el tema inicial arreglado de arpegios y aumentó fifths, y conteniendo doce notas de la escala cromática. Este tema evoca a Faust sombrío, un soñador, en la búsqueda eterna de verdad y conocimiento. Después sigue el llamado tema de la 'Nostalgia' introducido por el oboe. Al final de lento crescendo, allí aparece un Alegro violento agitato editor appassionato tema, representando el apetito insaciable de Faust de los placeres de vida - este tema establece do menor gingery amenazado con caer bajo el peso de elementos muy cromáticos. Una melodía del oboe y clarinete representa 'los placeres dolorosos del héroe'. El último tema es pentatonic y resuelto. De todos estos elementos Liszt teje una estructura musical de poder y grandeza, en la cual algunos críticos reconocen el autorretrato del compositor.
  3. Gretchen
  4. El:This movimiento lento está en la llave suave y afectuosa de Un comandante llano. Después de introducción en las flautas y clarinetes, nos dan la melodía del oboe puro figurated las decoraciones sensibles de la viola, que expresa la inocencia virginal de Gretchen. Un diálogo entre clarinete y violines describe su ingenuamente recolección de los pétalos de una flor, en un juego de 'me ama, me ama no'. Es obsesionada por Faust, y por lo tanto podemos oír los temas de Faust introducidos cada vez más en la música, hasta que los temas de su y Gretchen formen un dúo de amor apasionado. Esto dibuja el segundo movimiento a una recapitulación pacífica y corta.
  5. La interpretación de la alternativa de:An del movimiento de Gretchen es que, ya que Lawrence Kramer escribe, "Lo que hemos estado llamando la música de Gretchen es realmente Faust." El movimiento de Gretchen entero se podría ver como la representación de ella desde el punto de vista de Faust. Por consiguiente, el oyente realmente aprende más sobre Faust que sobre Gretchen. En el drama de Goethe, es una protagonista compleja. En la sinfonía de Liszt, es inocente y de una dimensión — una simplificación que podría existir posiblemente exclusivamente en la imaginación de Faust. El oyente se da cuenta de esta mascarada cuando la máscara "de Gretchen" Faust lleva resbalones con el aspecto de los temas de Faustian en barras 44 a 51 y barra 111 al final del movimiento.
  6. Mephistopheles
  7. Los críticos de:Some sugieren que, como Gretchen, Mephistopheles se puede ver como una abstracción — en este caso, uno de los aspectos destructivos del personaje de Faust, con Faust que se burla de su humanidad por tomar el personaje de Mephistopheles. Sin tener en cuenta cual interpretación un oyente elige, desde Mephistopheles, el Satán, el Espíritu de Negación, no es capaz de crear sus propios temas, toma todos los temas de Faust del primer movimiento y los mutila en la deformación irónica y diabólica. Aquí el dominio de Liszt de la metamorfosis temática se muestra en su todo el poder - por lo tanto podemos entender este movimiento como una recapitulación modificada de la primera. La música es empujada al mismo borde de atonality por el uso de chromaticism alto, saltos rítmicos y secciones parecidas a un scherzo fantásticas. Una versión modificada de los segundos y terceros temas de Faust entonces crea una fuga infernal. Mephistopheles es, sin embargo, impotente cuando enfrentante con la inocencia de Gretchen, por tanto su tema permanece intacto. Hasta aparta el Espíritu de Negación hacia el final del trabajo.
  8. El:It está aquí que las dos versiones de la Sinfonía de Faust merecen interpretaciones diferentes. La versión original de Liszt de 1854 terminó con una última referencia breve a Gretchen y peoration optimista en do mayor, basado en el más majestuoso de temas del movimiento inicial. Algunos críticos sugieren que esta conclusión permanece dentro del personaje de Faust y su imaginación. Cuando Liszt repensó la pieza tres años más tarde, añadió un 'Coro mysticus', tranquilo y positivo. El coro masculino canta las palabras de Faust de Goethe:

El solista del tenor de:The entonces se levanta encima del murmullo del coro y comienza a cantar las dos últimas líneas del texto, enfatizando el poder de la salvación a través del Femenino Eterno. La sinfonía termina en un resplandor glorioso del coro y orquesta, sostenida por cuerdas sostenidas en el órgano. Con esta asociación directa a la escena final del drama de Goethe evitamos las imaginaciones de Faust y oímos otra voz que comenta sobre sus esfuerzos y amortización.

Instrumentación

El trabajo se marca para un complemento orquestal de flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro Trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales, platillos, triángulo, órgano, arpa y cuerdas. Un solista del tenor y el coro TTB masculino también se emplean.

Descripción

Composición

Héctor Berlioz, que escribió su propia versión de Faust y se hizo dedicatee eventual de la Sinfonía de Faust de Liszt, presentó a Liszt en Faust de Goethe en los años 1830 a través de la traducción francesa de Gérard de Nerval. Aunque los esbozos existan a partir de los años 1840, era dudoso sobre la composición de este trabajo. Comentó irónicamente a un corresponsal, "El jesuita peor es más querido para mí que todo su Goethe." En una carta de 1869, Liszt hace una comparación reveladora entre Faust y Manfred:

A pesar de la antipatía aparente de Liszt hacia el personaje de Faust, su implantación en Weimar le rodeó de Goethe y la leyenda de Faust en prácticamente cada vuelta. Había servido apenas su primer año como Kapellmeister cuando el gran duque Carl Alexander decretó que la ciudad celebraría el centenario del nacimiento de Goethe el 28 de agosto de 1849. Durante esta celebración Liszt condujo, entre otras cosas, extractos de las Escenas de Robert Schumann de Faust de Goethe para orquesta y coro. Después de la conmemoración centenaria, ayudó en la creación de una Fundación de Goethe; esto culminó en la publicación del folleto de Liszt la fundación-Goethe de De la à Weimar. En el verano 1850 propio Gérard de Nerval se quedó como el invitado de Liszt. Había mucha conversación sobre Faust y el tema se desbordaría en su correspondencia subsecuente

El rendimiento de La Damnation de Faust de Berlioz en 1852, conducido por el compositor, animó a Liszt adelante, aunque todavía vacilara, escribiendo a la princesa Carolyne von Sayn-Wittgenstein, "Algo que tiene que ver con Goethe es peligroso para mí para manejarse." Sin embargo, el catalizador final para la sinfonía vino en un período de dos meses entre agosto y octubre de 1854. Este período coincidió con una visita a Weimar por la novelista inglesa Mary Ann (Marian) Evans, mejor conocida por su seudónimo George Eliot. Su consorte George Henry Lewes reunía información para su biografía de Goethe. Durante visitas a la residencia de Liszt, Altenburg, Lewes y Eliot tenían varias discusiones tanto con él como con la princesa Carolyne sobre Goethe y su lugar en la literatura alemana. Una vez que Liszt comenzó a escribir, todo-consumía; el trabajo se produjo en un calor blanco de la inspiración.

La sinfonía se revisó tres años después de que se completó. Las partes adicionales para el latón pesado se añadieron, como era un Coro Mysticus al final; en éste, las palabras de la Parte II de Faust son cantadas por un coro masculino y un solista del tenor a la música del movimiento medio. Otros cambios menores se hicieron pero la mayor parte del resultado original permaneció sin alterar. En 1880, Liszt añadió aproximadamente diez barras al segundo movimiento.

Historia de rendimiento

Después de su estreno bajo la batuta de Liszt, dieron a la sinfonía su segunda actuación bajo Hans von Bülow en 1861, el año el resultado se publicó. A partir de entonces, aparte de una o dos representaciones esporádicas, la sinfonía se descuidó durante aproximadamente 50 años. La indiferencia era tan grande que las partes orquestales no se publicaron hasta 1874. Felix Weingartner se hizo el primer intérprete moderno del trabajo pero estuvo de pie prácticamente solo en su defensa del resultado hasta tiempos modernos, cuando Thomas Beecham y Leonard Bernstein, entre otros, comenzaron a defender la pieza.

Transcripción

Siguiente en la propia tradición de Liszt transcribiendo trabajos orquestales, como las nueve sinfonías de Beethoven, el pianista húngaro Ervin Nyiregyhazi transcribió la sinfonía para el piano del solo. Realizó este trabajo notable sobre un decreto en Novato, California el 30 de abril de 1978, que se registró y más tarde se puso a disposición en Youtube.

Citas

Enlaces externos



Buscar