Beatdown crítico

Beatdown crítico es el álbum del estudio de debut por el grupo de hip hop americano MCs Ultramagnético, soltado el 4 de octubre de 1988, en Siguientes Archivos de la Meseta. La producción para el álbum fue manejada principalmente por cantante de rap del grupo y productor Ced-caramba, que empleó un Emú dechado de SP-1200 como el instrumento principal del álbum. Los escritores de la música han notado el álbum su producción innovadora, muestras basadas en el canguelo, temas demasiado seguros de sí mismo, lirismo ingenioso y modelos de la rima complejos.

Aunque trazara modestamente después de su liberación, Beatdown Crítico ha sido desde entonces aclamado por críticos de la música como un álbum clásico de "edad de oro" del hip hop y nueva escuela estética. Las rimas abstractas del álbum en síncopas extrañas puestas encima de la prueba de experimentos resultaron extensamente influyentes, del Enemigo público al golpe gangsta a varias generaciones de artistas de hip hop subterráneos. Beatdown crítico fue reeditado por Archivos de Roadrunner en 2004, con pistas adicionales.

Fondo

Antes de formarse como un grupo de hip hop, los miembros MCs Ultramagnéticos Cedric "Ced-caramba" Miller, "Kool" Keith Thornton, el PINCHADISCOS MOE LOVE (Maurice Smith) y TR Love (Trevor Randolph) del Bronx, Nueva York era bailarines de la ruptura para los Infractores de Ciudad de Nueva York y los equipos Selectos de la gente. Registraron una demostración, "el Surco Espacial", en 1984 y soltó su primer single "Para Darle a Love" en 1986. Otros singles, incluso "el Surco Espacial" y "Algo más", se hicieron populares en fiestas de barrio y ganaron el aviso del grupo en la escena de la música subterránea, finalmente llevando a la firma del grupo con el sello discográfico Next Plateau Records orientado al baile.

El grupo hizo una brecha estilística con su 1986 subsecuente "Ego solo Trippin'". La canción alardeó de la producción densa, minimalista, presentando riffs del sintetizador y una muestra del tambor de "la Substitución Sintética de Melvin Bliss" y lirismo errático por Ced-caramba y Kool Keith. 1987 "Funky" solos del grupo mostrados Ced-caramba ampliando su estilo de producción, incorporando una muestra del piano de "Mujer a Mujer" por Joe Cocker. Antes de la liberación de Beatdown Crítico, contribuyó a la producción en álbumes tal como Pagado en el lleno (1987) por Eric B. & Rakim y Criminal Dispuesto (1987) por el Bailoteo Abajo Producciones.

Música y poema lírico

La producción dinámica, entrecortada en Beatdown Crítico se manejó principalmente por Ced-caramba, quien usó un Emú dechado de SP-1200. Su prueba de grabaciones tempranas por James Brown, en particular su guitarra y partes vocales, añadió al sonido abrasivo, orientado al canguelo de la música y ejemplificado la popularidad creciente de tales fuentes de prueba en el hip hop entonces. En la segunda edición de La Guía Áspera del hip hop (2005), el periodista de la música Peter Shapiro nota la energía de su música como nostálgica de Cold Crush Brothers y escribe del significado musical del álbum, "Puede haber sido una explosión aturdidora de la tecnología de prueba temprana, pero Beatdown Crítico permanece un álbum devstating hasta en una edad de dechados de 32 bites y software intensivo por la RAM que corrige el sonido." También ve esto las limitaciones tecnológicas de usar tal dechado añadido al estilo del álbum, haciendo la música "más cruda, más inmediata, y más febril, como un nervio crudo." La producción de hip hop combina La Escuadrilla de la Bomba ha citado el álbum como una influencia principal en su producción para el álbum de 1988 del Enemigo público Toma a una Nación de Millones para Contenernos. Shapiro lo dobla uno de los mayores álbumes de hip hop y comentarios de su herencia musical, "Registrado a la vez antes de 'la calle' y 'experimental' eran términos mutuamente exclusivos, acompañó en la edad de oro sampladelic del hip-hop y puso la fundación para varias generaciones de golpe subterráneo."

El poema lírico de Kool Keith y Ced-Gee en el álbum es caracterizado por extracto braggadocio, estilo de la narrativa del monólogo interior y terminología psuedoscientific. La Antología de Golpe, publicado por la Prensa de la Universidad Yale, hace la nota de tal terminología en el lirismo de Ced-Gee durante 1986 del álbum "Ego solo Trippin'", en particular las líneas "Usin' frecuencias y datos, soy aproximado / la Salida de la bocacalle de revoluciones, química emergente / Con las implicaciones precisas, consiguió adversively". Las rimas de Kool Keith son maníacas y expresadas en un paso intermitente. Su poema lírico en "el Ego Trippin'" también critica los estéticos musicales de viejos artistas de hip hop escolares entonces: "Usan el simple de acá para allá, el mismo viejo ritmo / Que un bebé puede recoger y afiliarse directamente con ellos / Pero sus rimas son patéticas, piensan ellos copasetic / Utilización de términos del cuarto de niños, al menos no poéticos".

Recepción

El redactor de Allmusic Stanton Swihart elogió la producción del álbum como "previsora" y la llamó "un clásico del hip-hop indiscutible [...] uno de los álbumes del golpe más finos del mediados - al tardío - los años 80 'nueva escuela' en el hip-hop." Notó la "invención lírica" de los estilos respectivos de Kool Keith y Ced-Gee, añadiendo que "En algún sitio en el nexo entre los dos extremos estilísticos, la música brillante emanó. Beatdown crítico mantiene toda su agudeza y cada onza de su poder, y no tiene de edad de un segundo desde 1988." El periodista de la Prensa de pantalones Jeff Chang lo llamó "un debut asombroso" y congratuló "los modelos de la rima furtivos de Kool Keith", escribiendo que Ced-caramba "empujes que prueban la tecnología a sus límites tempranos, proveyendo sonics que son menos bassy y más breakbeat pesado que la mayor parte de sus contemporáneos." Los Medios de la horca Alex Linhardt lo llamó "un álbum impecable — uno que está de pie alto hoy como uno de los la mayor parte de la Edad de oro siempre jovenes," "el ingenio lírico de Kool Keith que alaba" y citando Ced-caramba como "la fuente del, guirigay digitalk-cuántico más insano del álbum, arrojando sobre líneas [...] [T] oye se deberían estudiar en seminarios junto a la relatividad general." Linhardt atribuyó "la psicosis que se levanta de su música" a turntablism del PINCHADISCOS MOE LOVE y la prueba del canguelo densa de Ced-Gee, en particular su arreglo de muestras vocales, escribiendo que "se inculcan en la misma tela del latido, ocultaron y mutilaron entre el despiadadamente fuzzing bajo. Y como los álbumes del golpe más grandes, muchos de ellos vienen del patrón de gañidos, James Brown, y ráfaga y flujo con tal abstracción y caos que hacen los latidos sentirse Ilusoriamente movidos."

Melody Maker declaró en una revisión retrospectiva, "lleno del rasguño-tastic latido pesado, el oro plateó el hip hop que logra combinar los sonidos de la Colina de Azúcar minimalistas que rompen la tierra con el "espectáculo ninguna piedad" el asalto auditivo del Enemigo público que surge entonces." NME le dio unos nueve de 10 posición y la llamó "un clásico auténtico." Louis Arp de Sputnikmusic notó el sonido del grupo como "desarrollado únicamente alrededor del dechado" y declaró, "La mala fama Beatdowns crítica como uno de los primeros delincuentes de copyright del hip-hop es más que ligeramente impresionante. El álbum desvergonzadamente mellas de las grapas de James Brown comunes y rupturas del tambor entonces populares como 'la Substitución Sintética de Melvin Bliss' [...] Aquellos surcos, el poema lírico y todos alrededor de la sensación única del álbum hace para algún hip-hop de innovación." Arp comentó que el álbum "marca un signo de retoñar temprano del hip-hop madurez creativa" y elogió "el método de Ced-Gee de cortar en pedazos muestras, más bien que simplemente la colocación ellos como la mayor parte de sus contemporáneos hizo, esencialmente cambió el modo que el productor se acercó al latido del hip-hop," añadiendo que "Uno podría ir hasta ahora para llamar estas pistas como la definición del género." El escritor del Rolling Stone Peter Relic dio el álbum cuatro de cinco estrellas en una revisión de junio de 2004, citándolo como "la liberación quintaesencial del grupo." Escribiendo en El Nuevo Guía del Álbum del Rolling Stone (2004), el periodista Kembrew McLeod dio a Beatdown Crítico cuatro y medio de cinco estrellas y lo llamó "un clásico auténtico de 'la edad de oro' del hip-hop de finales de los años 80 y a principios de los años 90, un álbum que generalmente se ignoró entonces, pero cuya reputación ha crecido exponencialmente en los años desde entonces."

Listado de la pista

Todas las canciones fueron escritas por Cedric Miller, Keith Thornton, Maurice Smith (el PINCHADISCOS MOE LOVE) y Trevor Randolph.

2004 canciones extras de la edición

Personal

Los créditos de Beatdown Crítico se adaptaron de Allmusic.

Cartas

Uso de la muestra

La lista de canciones que prueban el material de Beatdown Crítico se adaptó de WhoSampled.

Véase también

Notas

Enlaces externos



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