Escultura de los Estados Unidos

La historia de escultura en los Estados Unidos comienza en los años 1600 "con los esfuerzos modestos de artesanos que embellecieron lápidas, cajas de la Biblia y varios objetos utilitarios con decoraciones del bajo relieve simples." La escultura americana en sus muchas formas, géneros y aspectos ha contribuido continuamente al paisaje cultural del arte mundial en el siglo veintiuno.

Arte popular

Hay con frecuencia el arte en lápidas sepulcrales bien hechas, productos de hierro, mobiliario, juguetes e instrumentos — quizás mejor reflejo del personaje de una gente que esculturas hechas en estilos clásicos para élites sociales. Una de estas aplicaciones específicas, la talla de mascarones de proa de madera para barcos, comenzó en las Américas tan pronto como 1750 y un siglo más tarde ayudó a lanzar las carreras de Samuel McIntyre y el primer escultor famoso del país, Guillermo Rush (de 1756-1833) de Filadelfia. La tradición comenzada entonces sigue hoy en el estilo de la escultura popular conocido como la talla de la Sierra de cadena.

File:Folk arte jpg|Gravestone de Boston, 1736(?)

Imagen: el mascarón de proa del ship-figure-head.jpg|ship, artista desconocido, c. 1830, Instituto de Arte de Chicago

Imagen: Preacher1830.jpg|Preacher, c. 1830, Instituto de Arte de Chicago

Imagen: william-Rush-Jackson.jpg|William Rush — retrato del general Andrew Jackson, 1815, Instituto de Arte de Chicago

Los años italianos

En los años 1830, la primera generación de escultores americanos notables estudió y vivió en Italia, en particular en Florencia y Roma, que crea en el estilo Neoclásico. Entonces, Italia "proporcionó la atmósfera apropiada, trajo al escultor cerca de los grandes monumentos de la antigüedad y proporcionó colecciones del museo que estaban disponibles para el estudio." También dieron el acceso de artistas a los tallistas de Italia que tradujeron sus trabajos de arcilla al mármol. Durante este período los temas de los cuales los sujetos de trabajos esculturales se eligieron tendieron a dibujarse de la antigüedad, las excepciones que son retratos (cuyos sujetos con frecuencia se mostraban llevando el traje tradicional romano o griego) o los trabajos que incluyeron a Indios americanos. Estos artistas incluyeron a Horatio Greenough (1805–1852), Hiram Powers (1805–1873), Thomas Crawford (1814–1857), Thomas Ball (1819-1911) y su yerno Guillermo Couper (1853-1942), Harriet Hosmer (1830–1908), Chauncey Ives (1810–1894), Randolph Rogers (1825–1892) y (algo más tarde) Guillermo Henry Rinehart (1825–1874).

Imagen: Abdiel-Greenough2.jpg|Horatio Greenough, Abdiel 1838-43

File:Crawford David.jpg|Thomas Crawford, David Triumphant, 1848

Poderes del Esclavo jpg|Hiram File:The griegos — El Esclavo griego, castillo Raby, 1844

File:Nydia-3, Randolph Rogers.jpg|Randolph Rogers, Nydia, la Florista Ciega de Pompeya, 1856

Cautivo File:CIvesNJ.jpg|The Complaciente por Chauncey Ives, Newark, Nueva Jersey 1871

Escultores de mujeres americanos del 19no siglo

Las mujeres americanas también se hicieron escultores activos durante el Período italiano a pesar del sexismo de la edad. Entre las mujeres que adquirieron ambas comisiones y fama eran Edmonia Lewis, Harriet Hosmer, Anne Whitney, Vinnie Ream y Emma Stebbins).

File:Zenobia CIÉRRESE DE GOLPE 4067.jpg|Harriet Hosmer, Zenobia en cadenas, 1857, Museo de Arte de San Luis

File:Bethesda ángel jeh. JPG|Emma la Fuente Bethesda de Stebbins

File:Vinnie resma - la resma de Lincoln.jpg|Vinnie Lincoln

File:Charles estatua de Sumner (Cambridge, Massachusetts) - escultor de Anne Whitney. JPG|Charles Sumner por Anne Whitney

Los años Parisienses

En las décadas después de americano de la Guerra civil escultores comenzaron cada vez más a ir a París para estudiar — aceptando el estilo más naturalista y dramático ejemplificado por los trabajos de Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875) y Antoine-Louis Barye (1796–1875) y otros escultores de French. Entre estos americanos eran Augusto Saint-Gaudens, Frederick MacMonnies y Daniel Chester French.

File:Adams-memorial-SaintGaudens.jpg | monumento conmemorativo de Adams santo-Gaudens de Augusto

Imagen: Lincoln_statue.jpg|The escultura de Daniel Chester French en el Monumento conmemorativo de Lincoln, Washington, D.C.

Imagen: french-detail-Lincoln.jpg|Lincoln (detalle), 1916, Daniel Chester French, Instituto de Arte de Chicago

File:Princeton monumento jpg|MacMonnies' de batalla monumento de batalla de la Princeton

A casa cultivado

La escultura americana del mediados - a finales del 19no siglo a menudo era clásica y a menudo romántica, pero mostró una facilidad especial para un realismo dramático, narrativo, casi periodístico (sobre todo apropiado para temas nacionalistas) como atestiguado por la vida fronteriza representada por Frederic Remington. Esto era el principio del estilo "del Arte Occidental" esto siguió con Alexander Phimister Proctor y otros a través del 20mo en el siglo veintiuno.

File:Cowboy en Resto jpg|Cowboy en reposo por Solon Borglum, 1904

File:Philly Remington 1908. JPG|Cowboy por Frederic Remington, 1908

File:5047 mfa dallin espíritu-esmall.jpg|Appeal de la petición al Gran Espíritu por Cyrus Dallin

File:McKnight.jpg|Hudson Monumento conmemorativo de McKnight, por Alexander Phimister Proctor, 1931

Escultores de la fauna (Animaliers)

El naturalismo de la escuela de French, ejemplificada por Antoine Barye, tenía un gran impacto a los primeros escultores de la fauna americana. La primera generación de animaliers americano incluyó, Edward Kemeys, Edward Potter (quien de vez en cuando trabajaba con Daniel Chester French, produciendo caballos para sus estatuas ecuestres), Alexander Phimister Proctor (quien ejecutó montes para los jinetes de Augusto Saint-Gaudens), Charles Russell, Herbert Haseltine, Albert Laessle y Anna Hyatt Huntington.

Imagen: Kemeys-Panther.jpg|Edward Kemeys (1833-1907), Cerrado con llave en Muerte, 1886

File:Rittenhouse Sq goat.jpg | Albert Laessle, Billy, 1914

Monumentos públicos

Los años después de final de la guerra Entre los estados vieron un aumento enorme del número de monumentos públicos erigidos en los Estados Unidos. "Sin duda el monumento más frecuente presenta a un soldado Confederado totalmente equipado (el mismo prototipo se mantuvo para monumentos de la Unión) en una postura realista."

Este estilo del monumento fue popularizado por el escultor Martin Milmore que creó uno de primer en 1868. El propio monumento de Milmore, authored por Daniel Chester French, Muerte y el Escultor permanece uno de "los tributos nobles de América."

Como el siglo se cerró, el paso de construcción del monumento se aceleró en las grandes ciudades del Este, sobre todo los erigidos para conmemorar la Guerra civil. Varios escultores excepcionales surgieron, la mayor parte de ellos entrenado en las academias de artes de los galanes de París. Daniel Chester French se destaca, como hacen a Frederick Guillermo Macmonnies, Hans Schuler y Lorado Taft. Esta tradición siguió a los años 1940 con Charles Keck, Alexander Stirling Calder y otros y el uso de la escultura figurada en monumentos persiste en el siglo veintiuno. Después de que el medio de la escultura del 20mo siglo usada en monumentos públicos era cada vez más abstracto.

File:Milmore 1.jpg|Civil monumento de guerra, por Martin Milmore en York, Pensilvania, 1872

Imagen: el Monumento conmemorativo jpg|The de Robert Gould Shaw Monumento conmemorativo de Robert Gould Shaw, Boston Común, conmemora a Shaw y la 54ta Infantería del Voluntario de Massachusetts afroamericana, S. Gaudens

File:USMC Desfile de la Puesta del sol del Monumento conmemorativo de guerra 2008-07-08.jpg|U.S. Monumento conmemorativo de guerra de la Infantería de Marina, localizado en Arlington, Virginia, 1954, diseñado por Felix de Weldon

Infante de marina de Image:Vietnam-memorial-soldier.jpg|A en Monumento conmemorativo de Veteranos de Vietnam el 4 de julio de 2002, diseñado por Maya Lin

Talla de montañas

Hay al menos tres esculturas de la montaña principales en los Estados Unidos. Éstos son Monte Rushmore, Montaña de Piedra y Monumento conmemorativo del Caballo Loco. Gutzon Borglum, un escultor consumado con tales piezas como Lincoln Asentado y una variedad de otros monumentos públicos, supervisó la escultura de Monte Rushmore en el Black Hills en Dacota del Sur. El monumento fue terminado después de su muerte por su hijo Lincoln Borglum.

Gutzon Borglum también era responsable de comenzar el proyecto de la Montaña de Piedra en Georgia, pero tenía una pelea con sus capataces. El monumento fue tomado entonces por Augusto Lukeman, que murió durante su talla en 1935. El monumento conmemorativo fue terminado por Walker Hancock y se consideró completo en 1972.

El Monumento conmemorativo del Caballo Loco en el Black Hills de Dacota del Sur representa al guerrero de Oglala Lakota Equitación Loca un caballo y señalando en la distancia. Fue comenzado en 1948 por el escultor Korczak Ziolkowski y siguió después de su muerte por su esposa, Ruth, y varios de sus niños. La cara se dedicó en 1998.

Image:Mountrushmore.jpg | Monte Rushmore Monumento Nacional. Las esculturas de George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt y Abraham Lincoln representan los 150 primeros años de la historia americana.

Montaña del mosaico jpg|Stone del primer plano de la montaña de Image:Stone en Georgia

Escultura arquitectónica

Los edificios públicos del último cuarto del 19no siglo y la primera mitad del 20mo siglo proporcionaron un ajuste arquitectónico a la escultura, sobre todo en el alivio. Karl Bitter, Lee Lawrie, Adolph Alexander Weinman, C. Paul Jennewein, Rene Paul Chambellan, Corrado Parducci y muchos otros trabajaron en el simple, estilo a veces narrativo que encajan estos espacios. La mayor parte de este trabajo fue creado por escultores anónimos y tallistas.

File:Am el Arco Esculpe 2.jpg|North América, Ayuntamiento de Filadelfia, Alexander Milne Calder, escultor, los años 1870

File:Am el Arco Esculpe 4.jpg|Lincoln publicación de la Proclamación de la Emancipación, Congreso del estado de Nebraska, Lee Lawrie, escultor, c. 1925

File:Am el Arco Esculpe 9.jpg|Cane Cortador, Congreso del estado de Luisiana, Lee Lawrie, escultor, 1929

File:Am el Arco Esculpe 7.jpg|River Tráfico, Ayuntamiento de Kansas City, Walker Hancock, escultor, 1937

El siglo veinte

Cuando el siglo comenzó, muchos escultores europeos jóvenes emigraron a la economía libre, en auge a través del Atlántico, y los escultores entrenados europeos explican la mayor parte del gran trabajo creado antes de 1950. Éstos incluyen a Elie Nadelman, Albin Polasek, Gaston Lachaise y Carl Milles.

Image:Elie Nadelman Teatro de estado de Nueva York por David escultura de Shankbone.jpg|Elie Nadelman en el Teatro de estado de Nueva York

Clasicismo moderno

Varios escultores americanos notables participaron en la revitalización de la tradición clásica en este tiempo, el más notablemente Paul Manship, que "descubrió" la escultura griega arcaica estudiando en una beca en Roma. C. Paul Jennewein y Edward McCartan también eran líderes en esta dirección que corresponden fácilmente con los gustos del art deco de los años 1920.

En los años 1930 y años 1940, las ideologías que alquilan la política europea se reflejaron en asociaciones de escultores americanos. A la derecha era el grupo, generalmente nativo, generalmente viejo y escolar clásico, generalmente modeladores de la arcilla, que fundaron la Sociedad de la Escultura Nacional, conducida por la heredera y la escultora Anna Hyatt Huntington y conservaron en el parque de la escultura que dotó — Jardines de Brookgreen en Carolina del Sur.

File:Diana por Augusto Saint-Gaudens 01.jpg | Augusto Saint-Gaudens, Diana (1892–93)

File:Girl w pato Rittenhs Sq.jpg | Paul Manship, Muchacha del Pato, 1916

File:Darlington Monumento conmemorativo Fountain.jpg | C. Paul Jennewein, Fuente del Monumento conmemorativo de Darlington, 1922

File:Brookgreen Jardines Sculpture6.jpg | Edward McCartan, Dionysus, 1923

Expresionismo americano

En la izquierda, a menudo el inmigrante, a menudo expressionistic, era el Gremio del Escultor situado en Nueva York, con un énfasis en temas más corrientes y talla directa en madera o piedra. Su miembro más famoso era Guillermo Zorach.

File:William Zorach, Moisés, 1952. JPG | Moisés, Guillermo Zorach, 1952

Escultores afroamericanos

Con el Renacimiento de Harlem, un género de la escultura afroamericano surgió. Richmond Barthé era un ejemplo excepcional. Augusta Savage era una escultora y profesor. Otros escultores contemporáneos incluyen a Elizabeth Catlett, Martin Puryear, Jerry Harris, Thaddeus Mosley y Richard Hunt.

Imagen: Boxeador de RichmondBarthe-boxer.jpg|Richmond Barthé (el peso pluma cubano, Chocolate del Niño), 1942

Image:Jerry Harris.sculpture.jpg|Jerry madre de Harris Dogon y niño

La vuelta hacia abstracción

Algunos americanos, como Isamu Noguchi, se habían movido ya del figurado al diseño no figurado, pero después de 1950, el mundo del arte americano entero se llevó un giro dramático de la antigua tradición, y América llevó el resto del mundo a un enfoque más iconoclasta y teórico al modernismo.

Dentro de los próximos diez años, la educación de la escultura tradicional sería casi completamente sustituida por una preocupación Bauhaus-influida por el diseño abstracto. Para acompañar el triunfo de la pintura del expresionista abstracta, los héroes de la escultura abstracta como David Smith surgieron, y muchos nuevos materiales se exploraron para la expresión escultural. Louise Nevelson promovió el género emergente de la escultura ambiental.

Sin embargo, durante este período un grupo de escultores americanos insistió en la creación de trabajos en su de antes de la guerra, modern/classical-style. Éstos incluyen a Milton Horn, Donal Hord, Charles Umlauf, Joseph Erhardy y John Henry Waddell.

Galería de escultura americana del Modernista

File:Gaston lachaise la figura jpg|Gaston flotante Lachaise, Poniendo a flote la Figura 1927, bronce, núm. 5 de una edición de 7, galería National de Australia

Epstein File:JacobEpstein de día y de Noche jpg|Jacob, Día y Noche, esculpida para la oficina central del Movimiento clandestino de Londres, 1928.

File:Jacques Lipchitz, nacimiento de las musas (1944-1950), campus de MIT. JPG|Jacques Lipchitz, "Nacimiento de las musas", (1944-1950).

Imagen: Wfm calder.jpg|Alexander Calder, L'empennage (1953)

File:Agricola yo JPG|David Smith, (1906-1965) Agricola I, 1952, Museo de Hirshhorn y Jardín de la Escultura, Washington, DC.

File:John Chamberlain en Chamberlain Hirshhorn.jpg|John, S, 1959, Museo de Hirshhorn y Jardín de la Escultura, Washington, DC.

Escultura jpg|Tony de Image:Tonysmith freeride Smith, Paseo Libre, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (la altura de un vano de la puerta estadounidense estándar), Museo de Arte Moderno, Nueva York

Campana de Image:UntitledGoldBox1964.jpg|Larry, 1964 No titulado, bismuto, cromo, oro y rhodium en latón chapado en oro; Museo de Hirshhorn y Jardín de la Escultura

File:104_0422.JPG|Isamu Noguchi, Heimar, 1968, en el Jardín de la Escultura de Billy Rose, Museo de Israel, Jerusalén, Israel

File:George Rickey Ri10.gif|George Rickey, Cuatro Cuadrados en Geviert, 1969, terraza de la galería New National, Berlín, Alemania

File:Judd Muenster. JPG|Donald Judd, 1977 No titulado, Münster, Alemania

File:RichardSerra Fulcrum2.jpg|Richard Serra, Fulcro 1987, escultura permanente libre de 55 pies de alto de Caramba diez acero cerca de estación de Liverpool Street, Londres

Pintura de la losa de Image:Untitled, resina y escultura de la fibra de vidrio por John McCracken, 1981, americano de Smithsonian Museo jpg|John de Arte McCracken, pintura de la losa No titulada, resina y escultura de la fibra de vidrio 1981, americano de Smithsonian Museo de Arte

Empujar los límites de arte

La cifra volvió en los años 1960, pero sin las artes de los galanes tradición figurada, a veces hasta como moldes de la vida como aquellos George Segal hecho con el yeso. Jim Gary creó cifras de tamaño natural formadas de arandelas metálicas y hardware casi invisiblemente soldado juntos, así como aquellos del vidrio de color y hasta usó partes del coche e instrumentos en sus esculturas.

Las preocupaciones por las calidades de formas y diseño siguieron — pero por lo general sin representar a una cifra humana. La escultura minimalista por artistas como Richard Serra y Norman Carlberg a menudo sustituía la cifra en ajustes públicos. La escultura de finales del 20mo siglo era generalmente una exploración juguetona de los límites de lo que se podría llamar el arte.

Minimalismo

El estilo Minimalista reduce la escultura a sus rasgos más esenciales y fundamentales. Los minimalistas incluyen a Tony Smith, Donald Judd, Robert Morris, Larry Bell, Anne Truitt y Dan Flavin;

Movimiento específico para el sitio

El sitio trabajos de arte específicos y ambientales es representado por artistas: Donald Judd, Richard Serra, Robert Irwin, George Rickey, y Christo y Jeanne-Claude condujeron la escultura abstracta contemporánea en nuevas direcciones. Los artistas crearon la escultura ambiental en sitios expansivos en el 'arte de la tierra en el' grupo de Oeste americano de proyectos. Éstos consiguen el arte o 'el arte de la tierra' trabajos de la escultura de la escala ambientales ejemplificados por artistas como Robert Smithson, Michael Heizer, James Turrell (cráter Roden) y otros

El arte de la tierra (arte de la tierra) escultura de la escala ambiental trabaja por Robert Smithson, Michael Heizer, James Turrell y otros.

Postminimalismo

Los artistas Bill Bollinger, Eva Hesse, Sol LeWitt, Jackie Winsor, Keith Sonnier, Bruce Nauman y Lucas Samaras, entre otros eran pioneros de la escultura Postminimalista. Los trabajos posteriores de Robert Graham siguieron evolucionando, a menudo en ajustes de arte públicos, en el siglo veintiuno.

También durante los años 1960 y artistas de los años 1970 tan diversos como Stephen Antonakis, Chryssa, Walter De Maria, Dan Flavin, Robert Smithson, Robert Irwin, Claes Oldenburg, George Segal, Edward Kienholz, Duane Hanson y John DeAndrea exploraron abstracción, imágenes y figuration a través de escultura Ligera, arte de la Tierra y arte de instalación de nuevos modos.

A finales de renacimiento del 20mo siglo de escultura figurada

Otras clases de la escultura crecieron en la importancia, unos que evolucionan del trabajo de líderes en el herraje durante principios de los años 1900 quien incluyó a Samuel Yellin. Un centro del estilo occidental de escultura americana desarrollada en Loveland, Colorado, y muchos estudios, revistas, y hasta un museo (National Cowboy & Western Heritage Museum en Oklahoma City) persiguió este interés. Un estilo neo-victoriano surgió, promovido por el escultor Frederick Hart.

Imagen: cuerno-chicago.jpg|Detail de Chicago que se eleva del lago (1954) en Chicago, Illinois por Milton Horn (1906-1995).

Imagen: KeysToCommunity.jpg|Keys a comunidad (2007) en Filadelfia, Pensilvania, por James Peniston.

Otros géneros de escultura

La muñeca de arte y las comunidades de la escultura de cerámica también crecieron en números e importancia a finales del 20mo siglo, mientras el mundo del espectáculo requirió en gran escala, espectacular (a veces monstruoso o parecido al dibujo animado) escultura para juegos de la película, parques temáticos, casinos y estadios atléticos. El diseño del producto industrial, sobre todo coches, no se debería ignorar. Un ejemplo es Randolph Parducci (el hermano de Corrado Parducci) esculturas creadas para la escena de raza del carro famosa en la película Ben Hur.

Cuestiones jurídicas en cuanto a fotografías

Los tribunales de los Estados Unidos han creído consecuentemente que los escultores mantienen un derecho de la propiedad intelectual a esculturas y tienen derecho a la compensación si las fotografías se usan con objetivos comerciales. Los derechos se aplican aun si el escultor ya no posee la escultura o está hasta en un lugar público. El escultor sin embargo podría ceder aquellos derechos. Algunos otros países como Alemania dan el permiso de tomar las fotografías vía el concepto de Panoramafreiheit.

El 25 de febrero de 2010, el Tribunal de apelación de los Estados Unidos para el Recorrido federal gobernó 2-1 que Frank Gaylord, el escultor del Monumento conmemorativo de Veteranos de guerra coreano tenía derecho a la compensación porque una imagen de ello se usó en un sello de 37 centavos y no había cedido sus derechos de la propiedad intelectual. El tribunal de alzada rechazó argumentos que la foto era transformative.

En 2002 el fotógrafo aficionado y se retiró el Infante de marina John All pagado era 1,500$ para usar una de sus fotografías del monumento conmemorativo durante un día nevoso para el sello que vendió el valor de más de $17 millones de sellos. En 2006 el escultor Frank Gaylord alistó Fish & Richardson para hacer bono pro afirmar que los Correos habían violado sus derechos de la Propiedad intelectual a la escultura y así se deberían haber compensado. Los Correos discutieron argumentado que Gaylord no era el único escultor (refrán que había recibido el consejo de fuentes federales – quien recomendó que los uniformes aparezcan más en el viento) y también que la escultura era realmente la arquitectura. Gaylord ganó todos sus argumentos en el tribunal de segunda instancia excepto un … el tribunal dictaminó que la foto era el uso justo y así no tenía derecho a la compensación. Gaylord apeló y ganó el caso en la petición. El 22 de abril de 2011, El Tribunal estadounidense de Reclamaciones concedió a Gaylord 5,000$.

Véase también

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