Fluxus

Fluxus — un nombre tomado de una palabra latina que significa "para fluir" — es una red internacional de artistas, compositores y diseñadores notados por mezclar medios artísticos diferentes y disciplinas en los años 1960. Han sido activos en música Neo-Dada del ruido y arte visual así como literatura, planificación urbana, arquitectura y diseño. Fluxus a veces se describe como intermedios.

Historia de Fluxus

Fluxus temprano

Los orígenes de Fluxus están en muchos de los conceptos explorados por el compositor John Cage en su música experimental de los años 1950. La jaula exploró nociones de la indeterminación en el arte, a través de trabajos tal como 4' 33", que influyó en el artista de origen lituano George Maciunas. Maciunas (1931–1978) organizó el primer acontecimiento de Fluxus en 1961 en la Galería AG en Nueva York y los primeros festivales de Fluxus en Europa en 1962.

Mientras Fluxus se llamó y organizado por Maciunas, la comunidad de Fluxus comenzó en una red pequeña pero global de artistas y compositores que estaban ya en el trabajo cuando Maciunas los encontró a través del compositor minimalista La Monte Young y el poeta Jackson Mac Low a principios de los años 1960. Las 1957 a 1959 clases de la Composición Experimentales de John Cage en la Nueva Escuela para la Investigación social en Ciudad de Nueva York fueron asistidas por Mac Low, Al Hansen, George Brecht y Dick Higgins, muchos de los que trabajaban en otros medios con poco o ningún fondo en la música. Otro racimo de artistas se relacionó el uno con el otro a través de la universidad Rutgers. Muchos otros artistas fueron invitados por la Jaula a asistir a sus clases no oficialmente en la Nueva Escuela. Marcel Duchamp y Allan Kaprow (quien se cree como el creador de los primeros "acontecimientos") también eran influyentes a Fluxus. En sus primeros días los artistas de Fluxus eran activos en Europa (sobre todo en Alemania), y Japón, así como en los Estados Unidos.

Habían preguntado a Young al invitado - corrigen una cuestión de un diario "Beatitude East" literario y ese esfuerzo llevó a la publicación proto-Fluxus llamada Una Antología de Operaciones Accidentales. Maciunas proveyó el papel, diseño y un poco de dinero para publicar de la antología, que contuvo una asociación más o menos arbitraria de Nueva York avant garde artistas entonces. Hacia el final de 1961 antes de que Una Antología de Operaciones Accidentales se completara (fue finalmente publicado en 1963 por Mac Low y Young), Maciunas se había trasladado a Alemania para evitar a sus acreedores. Desde allí, siguió su contacto con los artistas de Nueva York y envió anuncios sobre una serie de "anuarios" de trabajos de artistas según el título de Fluxus.

Fluxus animó un "bricolaje" estético, y valoró la simplicidad sobre la complejidad. Como Dada antes de ello, Fluxus incluyó una corriente fuerte de la anticomercialización y una sensibilidad del antiarte, menospreciando el mundo del arte conducido por el mercado convencional a favor de una práctica creativa centrada por los artistas. Como el artista de Fluxus Robert Filliou escribió, sin embargo, Fluxus diferenciado de Dada en su juego más rico de aspiraciones, y las aspiraciones sociales y communitarian positivas de Fluxus lejos pesaron más que la tendencia del antiarte que también marcó el grupo.

En términos de enfoque artístico, los artistas de Fluxus prefirieron trabajar con cualquiera los materiales estaban a mano, y creaban su propio trabajo o colaboraron en el proceso de creación con sus colegas. La externalización de la parte del proceso creativo a fabricators comercial no era por lo general la parte de la práctica de Fluxus. Maciunas personalmente reunido por la mano muchos de los múltiplos de Fluxus y ediciones. Mientras Maciunas reunió muchos objetos a mano, los diseñó y quiso para la fabricación en serie. Donde muchos editores múltiples produjeron objetos firmados, numerados en ediciones limitadas queridas para la venta a altos precios, Maciunas produjo ediciones abiertas a precios bajos. Varios otros editores de Fluxus produjeron diferentes tipos de ediciones de Fluxus. El mejor sabido éste era Algo más Prensa, establecida por Dick Higgins, probablemente el editor de Fluxus más grande y más extenso, produciendo libros en ediciones que corrieron de 1,500 copias a hasta 5,000 copias, todos disponibles a precios de la librería estándares. Higgins creó el término "intermedios" en un ensayo de 1966.

Arte de Fluxus

Los medios de expresión artística el más estrechamente asociados con Fluxus son tanteos del acontecimiento y cajas de Fluxus. Las cajas de Fluxus (a veces llamaba Fluxkits o Fluxboxes) originado con George Maciunas que juntaría colecciones de naipes impresos, juegos e ideas, organizándolos en pequeñas cajas plásticas o de madera.

La idea del acontecimiento comenzó en la filosofía de Henry Cowell de la música. Cowell, un profesor a John Cage y más tarde a Dick Higgins, acuñó el término que Higgins y los otros más tarde aplicaron a descripciones cortas, concisas del trabajo de performable. El término "resultado" se usa en exactamente el sentido que uno usa el término para describir un resultado de la música: una serie de notas que permiten que cualquiera realice el trabajo, una idea unida tanto a a qué Nam June Paik puso etiqueta "lo hace usted mismo" enfoque como a lo que Ken Friedman llamó "la maestría musical". Mientras mucho se hace de usted mismo se acerca con el arte, es esencial reconocer que esta idea surge en la música y tales artistas de Fluxus importantes como Paik, Higgins, o la Esquina comenzó como compositores, trayendo al arte la idea que cada persona puede crear el trabajo "haciéndolo." Esto es lo que Friedman quiso decir con la maestría musical, ampliando la idea más radicalmente para concluir que cualquiera puede crear el trabajo de cualquier clase de un resultado, reconociendo al compositor como el creador del trabajo realizando el trabajo libremente y hasta interpretándolo de modos diferentes lejanos de aquellos el compositor original podría haber hecho.

Tanteos del acontecimiento, como "la Música del Goteo de George Brecht", son esencialmente escrituras de la performance que son por lo general sólo unas líneas mucho tiempo y consisten en descripciones de acciones para realizarse, más bien que diálogo. Los artistas de Fluxus diferencian tanteos del acontecimiento de "acontecimientos". Mientras que los acontecimientos a veces se complicaban, las representaciones larguísimas significaron enturbiar las líneas entre ejecutante y auditorio, rendimiento y realidad, las representaciones de Fluxus eran por lo general breves y simples. Las representaciones del Acontecimiento procuraron elevar el banal, ser conscientes al mundano, y frustrar la cultura alta de música académica y conducida por el mercado y arte. Otras formas creativas que han sido adoptadas por practicantes de Fluxus incluyen el collage, parecen el arte, la música, el vídeo y la poesía — poesía sobre todo visual y poesía concreta.

Entre sus socios tempranos eran Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik, Wolf Vostell, La Monte Young, Joseph Byrd y Yoko Ono que exploró medios en los límites de la performance a la poesía a la música experimental para rodar. Tomaron la postura de oposición a las ideas de tradición y profesionalismo en las artes de su tiempo, el grupo de Fluxus cambió el énfasis de lo que un artista hace a personalidad del artista, acciones y opiniones. A lo largo de los años 1960 y los años 1970 (su período más activo) organizaron acontecimientos "de acción", entablados en política y hablar público, y produjeron trabajos esculturales que presentan materiales poco convencionales. Sus trabajos radicalmente no tradicionales incluidos, por ejemplo, el arte de vídeo de Nam June Paik y Charlotte Moorman y la performance de Joseph Beuys y Wolf Vostell. El estilo a menudo juguetón de artistas de Fluxus llevó el que consideran por unos un poco más que un grupo de bromistas en sus primeros años. Fluxus también ha sido comparado con Dada y los aspectos del Arte popular y se ve como el punto de partida del arte del correo y ningunos artistas de onda. Los artistas de generaciones sucesivas como Mark Bloch no tratan de caracterizarse como Fluxus, pero crear productos derivados como Fluxpan o Jung Fluxus como un modo de seguir algunas ideas de Fluxus en un siglo veintiuno, contexto del arte del postcorreo.

Fluxus desde 1978

Después de la muerte de George Maciunas en 1978 una grieta se abrió en el movimiento entre unos coleccionistas y conservadores que colocaron Fluxus en una marca de tiempo específica (1962 a 1978), y los propios artistas, la mayor parte de los que siguieron viendo Fluxus ya que una entidad viva se mantuvo unida por sus valores principales y concepción del mundo. Los teóricos diferentes y los historiadores adoptaron cada una de estas visiones. Fluxus por lo tanto se manda a diversamente en el pasado o el presente. La pregunta es considerablemente más compleja ahora debido a que muchos de los artistas originales que todavía vivían cuando la controversia se levantó están muertos ahora.

Unos han sostenido que el control único que el conservador Jon Hendricks aplaza una colección de Fluxus histórica principal (el grupo de Lila Silverman y Gilbert) le ha permitido influir, a través de los numerosos libros y catálogos subvencionados por la colección, la visión que Fluxus murió con Maciunas. Hendricks sostiene que Fluxus era un movimiento histórico que ocurrió por encima de un tiempo particular, afirmando que tales artistas de Fluxus centrales como Dick Higgins y Nam June Paik ya no podían poner etiqueta a sí como artistas de Fluxus activos después de 1978, y que los artistas contemporáneos bajo la influencia de Fluxus no pueden poner la reclamación de ser artistas de Fluxus. El Museo de Arte Moderno hace la misma reclamación que fecha el movimiento a los años 1960 y los años 1970. Sin embargo, la influencia de Fluxus sigue hoy en representaciones de arte digitales multimedia.

Los otros, incluso Hannah Higgins, la hija de los artistas fluxus Alison Knowles y Dick Higgins, afirman que aunque Maciunas fuera un participante clave, había más muchos, incluso el co-fundador de Fluxus Higgins, que siguió trabajando dentro de Fluxus después de la muerte de Maciunas. Hay varios artistas después de 1978 que permanecen asociados con Fluxus. Unos eran contemporáneos de Maciunas que se hizo activo en Fluxus después de 1978. Mientras no hay una comunidad del artista de Fluxus grande en ningún centro urbano solo, la subida de Internet en los años 1990 ha permitido a una comunidad de Fluxus vibrante prosperar en línea. Algunos artistas originales a partir de los años 1960 y los años 1970 permanecen activos en comunidades en línea como Fluxlist, y otros artistas, escritores, músicos, y los ejecutantes se han afiliado a ellos en el ciberespacio. Los artistas Fluxus-orientados siguen encontrándose en ciudades alrededor del mundo para colaborar y comunicarse en espacios "de tiempo real" y físicos.

Filosofías artísticas

Fluxus es similar en el espíritu al movimiento de arte más temprano de Dada, enfatizando el concepto del antiarte y tomando pinchazos en la seriedad de arte contemporáneo. Los artistas de Fluxus usaron sus actuaciones mínimas para destacar sus conexiones percibidas entre objetos diarios y arte, de manera similar a Duchamp en piezas como la Fuente. El arte de Fluxus a menudo se presentaba en "acontecimientos", que el miembro de Fluxus George Brecht definió como "la unidad más pequeña de una situación". Los acontecimientos consistieron en una instrucción mínima, abriendo los acontecimientos a accidentes y otros efectos involuntarios. También la contribución a la aleatoriedad de acontecimientos era la integración de miembros del público en las representaciones, realizando la noción de Duchamp del espectador que completa el trabajo de arte.

La filosofía artística Fluxus se ha definido como una síntesis de cuatro factores claves que definen la mayoría de trabajo de Fluxus:

  1. Fluxus es una actitud. No es un movimiento o un estilo.
  2. Fluxus es intermedios. A los creadores de Fluxus les gusta ver lo que pasa cuando los medios diferentes se cruzan. Usan encontrado y objetos diarios, sonidos, imágenes y textos para crear nuevas combinaciones de objetos, sonidos, imágenes y textos.
  3. Los trabajos de Fluxus son simples. El arte es pequeño, los textos son cortos, y las representaciones son breves.
  4. Fluxus es la diversión. El humor siempre ha sido un elemento importante en Fluxus.

Artistas de Fluxus

Los artistas de Fluxus compartieron varias características incluso el ingenio y "infantil", aunque carecieran de una identidad consecuente como una comunidad artística. Esta autoidentificación vaga permitió que el grupo incluyera una variedad de artistas, incluso un gran número de mujeres. La posibilidad que Fluxus tuviera más miembros femeninos que cualquier grupo de arte Occidental hasta ese punto en la historia es particularmente significativa porque Fluxus vino a los talones del movimiento del expresionismo abstracto dominado por los varones blanco. Sin embargo, a pesar del sin límites determinados diseñado de Fluxus, Maciunas insistió en mantener la unidad en el colectivo. A causa de esto, Maciunas se acusó de expulsar a ciertos miembros por desviarse de lo que percibió como los objetivos de Fluxus.

Muchos artistas, los escritores y los compositores han tenido que ver con Fluxus durante los años, incluso:

Los eruditos, los críticos y los conservadores se asociaron con Fluxus

Colecciones principales y archivos

Bibliografía seleccionada

Véase también

Notas

Enlaces externos

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