Dibujo animado

Un dibujo animado es una forma del arte visual ilustrado de dos dimensiones. Mientras la definición específica ha cambiado con el tiempo, el uso moderno se refiere a un dibujo típicamente no realista o semirealista o pintura querida para sátira, caricatura o humor, o al estilo artístico de tales trabajos. Llaman a un artista que crea dibujos animados un dibujante.

El término originado en la Edad media y primero describió un dibujo preparatorio para una obra de arte, como una pintura, fresco, tapicería o vidriera de colores. En el 19no siglo, vino para referirse a ilustraciones graciosas en revistas y periódicos, y a principios del 20mo siglo y adelante se refirió a historietas y dibujos animados.

Bellas artes

Un dibujo animado (de "cartone" italiano y palabra holandesa "karton", significando el papel fuerte, pesado o el cartón) es un dibujo de tamaño natural hecho en el papel robusto como un estudio o modello para una pintura, vidrio de color o tapicería. Los dibujos animados típicamente se usaban en la producción de frescos, para unir exactamente las partes componentes de la composición cuando pintado en el yeso húmedo sobre una serie de días (giornate).

Tales dibujos animados a menudo tienen pinchazos a lo largo de los contornos del diseño; un bolso de hollín se acarició entonces o "saltó" sobre el dibujo animado, tuvo en cuenta la pared para dejar puntos negros en el yeso ("saltar"). Los dibujos animados por pintores, como los Dibujos animados de Raphael en Londres y ejemplos por Leonardo da Vinci, muy se aprecian en su propio derecho. Los dibujos animados de la tapicería, por lo general de colores, fueron seguidos del ojo por los tejedores en el telar.

Medios de comunicación impresos

En medios de comunicación impresos modernos, un dibujo animado es una obra de arte, por lo general graciosa en la intención. Estas fechas de uso a partir de 1843 cuando la revista de Punch aplicó el término a dibujos satíricos en sus páginas, en particular esbozos de John Leech. El primer de éstos parodió los dibujos animados preparatorios para magníficos frescos históricos en el entonces nuevo Palacio de Westminster. El título original para estos dibujos era la cara del Sr. Punch es la carta Q y el nuevo título "dibujo animado" se quiso para ser irónico, una referencia a la adoptación de una postura de autoengrandecimiento de políticos de Westminster.

Los dibujos animados de la mordaza del panel solo modernos, encontrados en revistas, generalmente consisten en un dibujo solo con un título compuesto colocado bajo o (mucho menos a menudo) un globo del discurso. Las corporaciones de periódico también han distribuido dibujos animados de la mordaza del panel solo por Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher y otros. Muchos consideran al dibujante del neoyorquino Peter Arno el padre del dibujo animado de la mordaza moderno (como hizo a propio Arno). La lista de revista tiene náuseas dibujantes incluye a Charles Addams, Charles Barsotti y Chon Day.

Bill Hoest, Jerry Marcus y Virgil Partch comenzaron como una revista amordazan a dibujantes y circuló para hacer historietas sindicadas. Significativo en el área de la ilustración del dibujo animado de periódico es Richard Thompson, que ilustró numerosos artículos en El Washington Post antes de crear su historieta del Cul de Sac. Las secciones de deportes de periódicos por lo general presentaban dibujos animados, a veces incluso rasgos organizados como Chester "Chet" Brown Todos en el Deporte.

Los dibujos animados editoriales se encuentran casi exclusivamente en publicaciones de noticias y sitios web de noticias. Aunque también empleen el humor, son más serios en el tono, comúnmente usando la ironía o la sátira. El arte por lo general sirve de una metáfora visual para ilustrar un punto de vista en temas sociales y/o políticos corrientes. Los dibujos animados editoriales a menudo incluyen globos del discurso y, a veces, paneles múltiples. Los dibujantes editoriales de la nota incluyen Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters y Gerald Scarfe.

Las historietas, también conocidas como "tiras del dibujo animado" en el Reino Unido, se encuentran diariamente en periódicos por todo el mundo y son por lo general una serie corta de ilustraciones del dibujo animado en la secuencia. En los Estados Unidos no los llaman como comúnmente propios "dibujos animados", pero mejor dicho "cómicos" o "funnies". Sin embargo, los creadores de historietas — así como libros de cómics y novelas gráficas — por lo general se refieren como "dibujantes". Aunque el humor sea la materia más frecuente, la aventura y el drama también se representan en este medio. Los dibujantes significativos de tiras del humor incluyen a Scott Adams, Steve Bell, Charles Schulz, E. C. Segar, Mort Walker y Bill Watterson.

Libros

Los libros con dibujos animados son por lo general reimpresiones de dibujos animados de periódico. En algunas ocasiones, los nuevos dibujos animados de la mordaza se han creado para la publicación del libro, como era el caso con Piensan Pequeños, 1967 libro promocional distribuido como un regalo por distribuidores del Volkswagen. Bill Hoest y otros dibujantes de esa década dibujaron la exposición de dibujos animados Volkswagenes, y éstos fueron publicados junto con ensayos automotores graciosos de tales humoristas como H. Allen Smith, Roger Price y Jean Shepherd. El diseño del libro yuxtapuso cada dibujo animado junto a una fotografía del creador del dibujo animado.

Animación

A causa de las semejanzas estilísticas entre historietas y películas temprano animadas, "el dibujo animado" vino para referirse a la animación, y la palabra "dibujo animado" es usada actualmente para referirse a ambos dibujos animados y dibujos animados de la mordaza. Mientras "la animación" designa cualquier estilo de imágenes ilustradas vistas uno tras otro dar la impresión del movimiento, la palabra "dibujo animado" el más a menudo se usa en la referencia a programas de TV y películas cortas para niños que figuran anthropomorphized animales, superhéroes, las aventuras de protagonistas del niño y géneros relacionados.

Al final de años 1980, la palabra "dibujo animado" se acortó, y la palabra "toon" entró en el uso con la acción/película de dibujos animados viva Quien Roger Rabbit Enmarcado (1988), seguido dos años más tarde de la serie de la TV Aventuras Toon Diminutas (1990).

Véase también

Adelante lectura

Enlaces externos



Buscar